Эпоха барокко

<

061214 0119 1 Эпоха барокко Барокко – художественная система, отражающая мировоззрение людей послеренессансной эпохи, которые усматривали главный порядок жизни в его противоречиях и считали, что нет ничего, что не имело бы своей оппозиции.

Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Интересна она своим драматизмом, интенсивностью, динамикой, контрастностью и, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Для нашего времени — смутного, неопределенного, гипердинамичного, ищущего стабильности и упорядоченности, — эпоха барокко необычайно близка по духу. Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи — чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVIIв. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля.

В XVII в. не было создано теории искусства. Сам термин появился позже. Существует несколько версий происхождения термина: 1) от итальянского «baruecco» – жемчужина неправильной формы;

2) «baroco» – одна из форм схоластического (религиозно-догматического) силлогизма (рассуждения, в котором две посылки объединены общим термином);

3) от итальянского «barocco» – грубый, неуклюжий, фальшивый.

В XVIIIв. термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное.

В 50е годы XIXв. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения.

В 80е годы XIXв. происходит настоящее «открытие» барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. За барокко признали право на существование как особого художественного явления.

В 20е годы XXв. происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко. Дается периодизация, устанавливаются исторические границы.

Типичными специфическими
чертами эпохи можно считать:

1. Усиление религиозной тематики, особенно тем, связанных с мученичеством, чудесами, видениями;

2. Повышенная эмоциональность;

3. Большое значение иррациональных эффектов, элементов;

<

4. Яркая контрастность, эмоциональность образов;

5. Динамизм («мир барокко — мир, в котором нет покоя» Бунин);

6. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:

а) целостностные системы философии; б) поиск единства в противоречиях жизни; в) в архитектуре: овал в линии здания; архитектурные ансамбли;

г) скульптура подчинена общему декоративному оформлению;

д) в живописи — отказ от прямолинейной перспективы, подчеркивание

«бесконечности» пространства; е) в музыке — создание циклических форм (соната, концерт), многочастных произведений (опера).

В эпоху барокко произведения искусства «активно стремятся соединиться с другими» (Липатов). Таким образом, Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор, и как архитектор, и как декоратор одновременно (Бернини «Собор святого Петра»).

7. Сложность и избыточность, излишество (в частности, композиционных решений в архитектуре, музыке). Например, церковь св. Сусанны. Характерно: нагруженность формы, орнаментальная декорировка пространства, нарастание массы к центральной части, заполнение ниш статуями.

Барокко – это пышность, декоративность, величие, замысловатость, текучесть, порыв, страсть, экстаз, артистизм, личностность. Оно было призвано возвеличивать католическую церковь и короля.

Доминирующими видами искусства выступали изобразительное – архитектура, скульптура, живопись.

Искусство барокко – величие, помпезность. Одна из постоянных его тем – тема божественного государя.

Искусство барокко,– это, прежде всего, искусство католической религии.

Барокко – порожденное кризисом Возрождения художественное направление XVI-XVII вв, к которому относятся Л.Ариосто, Т.Тассо (Италия), Г.Сакс, А.Грифиус, Г.Гриммельсхаузен (Германия), Лопе де Вега, П. Кальдерсон, Ф.Кеведо (Испания), Б.Джонсон, Дж.Уэбстер (Англия).

Наиболее ярко стиль проявился в архитектуре. Для нее характерно:

    1. Усиление черт изобразительности; в частности, в композициях фасадов:

    а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной из картин в сюите зрительных ощущений от общего ;

    б) фасад — как изображение несуществующего, воображаемого здания:

    колонны выступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры;

    окна — то как пролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна — раскрытая пасть чудовища).

2. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. План здания выполнен в форме пчелы).

3. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений).

Представители: Барромини Франческо. Для его работ типично:

  1. Дробность массы здания;
  2. Дематериализация каменных масс;

    3.Динамизм решений;

    4. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни… Например: церковь Св. Карло алле квадро фонтане в Риме.

    Внутри барокко как направления развивался ряд течений и школ: маньеризм (Италия), гонгоризм (Испания),прециозная литература (Франция, метафизическая школа (Англия), вторая силезская школа (Германия). Порожденное эпохой опустошительных войн, духовных и материальных кризисов, социальной разобщенности, барокко сменяется классицизмом, опирающемся на общество, в котором произошла консолидация социальных сил под эгидой сильной королевской власти.

     

     

     

    СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

     

    1. Крывцун О.А. Эстетика. М., 2001.
    2. Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблемы стилей в западноевропейском     искусстве / Отв. ред. Виллер В.Г. М., 2000.
    3. Эскина Н. Барокко // Музыкальная жизнь. 1991. №1,2.

     


     

<

Комментирование закрыто.

WordPress: 22.46MB | MySQL:122 | 1,244sec